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SOY ACTOR Y QUIERO TRABAJAR (2)

mayo 24th, 2010 by Javi Pérez

Representante de actores. Una buena eleccion

La mayoría de los actores suelen tener un contrato de representación con un agente. Su función principal, una vez formalizada la relación contractual entrambos, es negociar y pelear con destreza las condiciones salariales con las empresas productoras a cambio de un porcentaje del sueldo, que suele rondar el 15%.

Otra de las funciones que debe hacer un buen representante, sobre todo con actores jóvenes o talentos desconocidos, es la de promocionar al actor a través de productoras y directores de casting para darle a conocer y conseguirle todo el trabajo que pueda; esto es lo que se denomina en el argot  “mover a un actor”.  De este modo salen así favorecidos ambos: el actor por salvar las muchas veces infranqueable barrera del acceso a los casting y el representante por la comisión que se quedará del sueldo de los futuros trabajos del actor.

Elige bien a tu representante

Pero cuidado, porque muchos actores tienen la idea equivocada de que conseguir un reputado representante será sinónimo de conseguir trabajo y éxito asegurado, y nada más lejos de la realidad. Al igual que algunos representantes se cuidan muy mucho de elegir a sus actores con sus “casting de jóvenes talentos”, los actores deben elegir con tiento y tino su representante, ya que será una especie de alma mater profesional durante el tiempo representado.

Si sois actores y queréis buscar un buen representante que os sepa “mover” con energía y que además os consiga unas óptimas condiciones de trabajo deberéis también tomaros vuestro tiempo y no firmar con el primero que se os cruce en el camino.

En este terreno abundan muchos buscavidas que quieren comenzar en el arte de la representación artística y que, si topáis con ellos, os llenarán la cabeza con pájaros acerca de sus contactos con importantes productores y directores de casting, cuando de seguro no tiene contactos ni experiencia en negociar con los directores de producción.

Los representantes deben tener un conocimiento exhaustivo de las condiciones de contratación, de vuestro convenio y de vuestros derechos de imagen, y esto no se consigue por ciencia infusa de la noche al día. Así que, si alguien después de conoceros en una fiesta os ofrece representaros, os aconsejo que toméis la molestia de averiguar quién es y a que otros actores representa. Incluso os diría que contactarais con alguno de ellos para comprobar su valía como representante antes de firmar ningún contrato.

Una vez que hayáis comprobado esto, tendréis que analizar si vuestro representante es la mejor opción entre todos los representantes. Supone una realidad la de que las agencias de representación que llevan demasiados  actores  famosos no  convienen  a los actores que dan sus  primeros pasos.

Un representante que lleva este tipo de actores, por lo general, obtiene ya pingües beneficios con los demás representados y no tendrá demasiada necesidad de esforzarse en “moveros”.

Y digo esto sin categorizar para no ofender a ningún representante, pues sólo planteo algunas situaciones que me han transmitido actores tras pasar por este o aquel representante.

Será mucho mejor tener un representante que lleve pocos actores y que se parta las piernas por vosotros a tener un representante de estrellas y que no se preocupe nada. Además, si un representante quiere abarcar numerosos actores es más que probable que no tenga tiempo para conocer en profundidad al actor y estar al tanto de los proyectos en los que encaja.

contrato

El contrato y la exclusividad

Una vez que hayáis acordado mutuamente (representante y representado) la posibilidad de unir las fuerzas, es importante que tengáis bien claras las condiciones contractuales que os exigen y que grado de exclusividad tenéis con el agente.

Si firmáis una exclusividad estaréis obligados durante el tiempo que dure el contrato a poner en conocimiento de vuestro agente cualquier propuesta profesional  y mantenerle informado de otras actividades que puedan afectar a vuestra imagen y profesión.

En teoría, la clausula de exclusividad es lógica, pues se presupone que el representante va a poner a vuestro servicio su tiempo, su dinero y sus influencias para aumentar las posibilidades de vuestra carrera artística. Pero esto no siempre es así y algunos representantes después de estampar su firma pueden dejaros en el olvido.

He conocido a actores que durante el tiempo de representación han conseguido más pruebas y trabajo por ellos mismos que por sus representantes; aún así, éstos tienen el derecho de embolsar su comisión. Para evitar esto, podéis negociar una invalidación del contrato si durante un periodo razonable de tiempo vuestro agente ha sido incapaz de conseguiros una prueba de casting. Esto demostrará cuán fructifera está siendo vuestra relación.

Como veis, es recomendable que mientras vuestro representante os “mueve”, vosotros no os quedéis sentados y continuéis con el empeño de encontrar nuevas pruebas de casting. No obstante, deberéis comunicarle los pasos que deis, pues dará una mala imagen situaciones como que el representante  os proponga para  un personaje para el que ya habéis hecho prueba, o algo tan simple como que hagáis llegar dos veces vuestro material al mismo director de casting.

Cuestiones a tener en cuenta

Un representante siempre va a remar en vuestra direccion, pero puede perjudicaros indirectamente con la relación que tenga vuestro representante con el director de producción o el director de casting del proyecto.  Si, por ejemplo, vuestro representante ha tenido controversias serias en el pasado  con un director de producción es lógico que intente no volver a negociar con ese representante,  para perjuicio del actor.

Esta situación sólo se dará en los pequeños papeles, pues si hablamos de papeles de peso, el director de producción no tendrá más remedio que morderse el sapo y volver a negociar con uñas y dientes. También al director de casting pueden influírle sus desavenencias, pero por lo general suelen tener más empatía y respeto con los actores.

Las ventajas de tener representante

Pero no todo van a ser desventajas: tener un representante os evitará el mal trago de negociar vuestro sueldo y las condiciones de contratación (títulos de crédito, horarios, desplazamientos). Éste es el papel más duro para un representante.

Si se trata de la negociación para una película quizás sea más sencillo, pero si sobre el tapete hay una nueva serie de televisión, los representantes se partirán el lomo por conseguir buenos contratos. La serie puede llegar a ser un éxito y ningún representante querrá arrepentirse por haber cerrado una mala negociación.

Además de esto, un buen representante os ayudará a organizar vuestra agenda personal y profesional y, como colofón, será vuestro confidente, amigo, consejero, la luz que os guíe y el mentor de todos vuestros éxitos profesionales.

Para vuestra utilidad,  os dejo un enlace del convenio colectivo de actores y un listado con los representantes y respectivas agencias más conocidos.

Javi Pérez

Convenio colectivo de actores

http://fes.ugt.org/mediosdecomunicacion/convenios/index.htm#IA

Representantes de cine, teatro y publicidad

1ST WANDA SERVICE- OLGA SERRANO

A.D.M MAGEMENT- CAYETANA RÓDENAS – www.admmanagement.com

ACTORES BY SALVADOR- www.salvadormodels.com

ACTORES MANAGEMENT- www.actoresmanagement.com

ACTOR´S GALLERY- www.actorsgallery.com

AGENCIA SUPER8 REPRESENTACIONES- www.agenciasuper8.com

ALEJANDRO ALBAICETA- www.albaiceta.es

ALSIRA GARCIA-MAROTO

ANNA UTRECH PRODUCCIONES- www.7arte.org

ANTONIO DURAN

ARANA ACTORS ACTION- www.elisabetharana.com

AVORY CELEBRITY ACCCES. S.L. – www.avory.net

BELLÓN Y GUIDERA http://www.bellonyguidera.es/

BIGARREN-  www.bigarren.net

DANIEL BLANCO- www.daniel-blanco.com

MANEL BOSCH

BROSSON TALENT – www.brossontalent.com

C.C. REPRESENTACIÓN DE ACTORES- DAVID MORENO – www.ccactores.com

DUENDE PRODUCCIONES

ECLIPSE IMAGINA- www.eclipeseimagina.es

CAMELION – AMELIA AZORIN- www.camelion.es

JAVIER CANDIL

CARLOS LORENZO MANAGEMENT- www.carloslorenzo.com

CÉSAR CARRERA- www.cesarcarrera.com

CHAO MANAGEMENT- www.chaomanagement.com

CHIC ACTORS- www.chicmodels.net

CLARA HEYMAN-PALOMA FERNANDEZ

CORAL BEDREGAL

CORDON & CLAVERÍA- www.cordonyclaveria.com

COSTA ESTE SELECCIÓN DE REPARTO-  www.costaeste.net

DD REPRESENTANTE- www.ddestudiodeactores.com

DELPHOSS- PILAR DE LA RASILLA- www.delphos.com

DOBLE M MANAGEMENT- www.doble-m.com

DORAO REPRESENTACIONES- www.dorao.com

ELVIRA HERRERA- www.elviraherrera.com

EVIRA SANCHEZ GALLO- www.elvirasanchezgallo.com

ESTILARTE- www-estilarte.com

EUROPEAN CREATIVE MANAGEMENT (E.C.M)

FASHION FACE-  www.fashionface.com

FRANCESC PARELLADA- www.fparellada.com

FRANCINA SINGLA ANGENTE ACTORES- www.francinasigla.com

G.E.S. MANAGEMENT

RITA GARCÍA AYLLON

EDUARDO GONZALEZ VALDIVIA- www.actores-actrices.com

GOSUA AGENTES ARTISTICOS- www.gosua.com

GRUPO KREA- www.grupokrea.net

PIZCA GUTIERREZ

VICENTE HARO

HECHIZO PRODUCCIONES- RUTH FRANCO

PEDRO HERMOSILLA- www.pedrohermosilla.com

HOLLYWOOD MANAGEMENT

INMTTECC MANAGEMENT- CRISTINA KURDI- www.inmttccmanagement.com

ISAC ACTORS

ISASI MANAGEMENT- www.isasimanagement.es

J.O.C. D`ACTORS- www.ioc-actors.com

JUEGO DE DAMAS- www.juegodedamas.com

KAUDIOVISUAL- www.kaudiovisual.com

KAILASH- www.kailash.es

KOSSIALS AGENCY

KURANDA- KATRINA BAYONAS- www.kurandaweb.com

L.B.A. MANAGEMENT

LA BOLETA PRODUCCIONES- www.laboleta.com

LA VELVET- www.lavelvet.es

LORBON & VICIANA ASOC.- www.lorbonyviciana.com

LYSA GORA S.L- MAYTE ORTEGA

MABEL HUMER MADRID- www.mabelhumermadrid.com

MARIBEL DE LA FUENTE- www.maribeldelafuente.es

MAROE MANAGEMENT

MARTHA FLORES-  www.marthaflores.com

MAJÓS MARTINEZ

MARUJAS ENTERTAINMENT- www.marujasentertainment.es

JOSE MARZILLI

MAYDEL MANAGER- www.maydel.net

MEDIA ART MANAGEMENT- JESUS GARCIA CIORDIA- www.mediaartsl.com

MESALA FILMS- www.mesalafilms.com

MG MEDIA- www.mgmedia.es

MUCHO ARTE MANAGEMENT- ELENA LAZARO- www.muchoartemanagement.com

CARLOS OCHANDO-  www.carlosochando.com

OMEGA PRODUCCIONES- www.omegaproducciones.com

PALOMA JUANES- www.palomajuanes.com

PALOMA MARIA. www.palomamaria.com

PARALLELE MODA PUBLICIDAD- www.parallelemodels.com

PENELOPE PRODUCCIONES- www.agenciapenelope.com

PERFIL MANAGEMENT- www.perfilmanagement.es

PRODUCCIONES KEY ONE- www.k-one.es

PRODUCCIONES MANAGEMENT ESPECTACULOS- www.promae.com

RAMON PILACES- GRPC- S.L

RAPAU  www.rapau.com

RENACE PRODUCCIONES

RICHY MAROE- www.richymaroe.com

SALBI SENANTE- www.salbisenante.com

PACO SAN JOSÉ

SANZ Y PONCE MANAGEMENT- www.sanzyponce.com

SECUENCIA TRES ARTES Y COMUNICACIÓN. www.secuenciatres.es

SERVIPUBLIC CANARIAS- www.servipublic.com

SOL MONTOYA

SUNSET BOULEVARD- www.sunsetboulevard.es

SURIKATO AUDIOVISUAL-  www.surikato.com

TARANTULA

TALENT FACE-  www.talentface.es

TORRES Y PRIETO ASOCIADOS- www.torresyprieto.com

TRAUKO MANAGEMENT- www.trauko-agency.com

JOSÉ TRIANA- www.josetriana.com

UNO ACTORES. www.unoactores.es

UNYK MODEL MANAGEMENT- www.unykmodels.com

VIDEOCASTING- www.videocasting.es

VIHANA PRODUCCIONES- www.vihanaproducciones.es

VIVALIA. www.vivalia.com

WALTER GARCIA- www.walter-garcia.com

WEPRESENT

YO LO VI PRIMERO. BEATRIZ CASTRO- www.yoloviprimero.com

YOLANDA RUBIO MANAGEMENT- www.yolandarubiomanagement.es

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SOY ACTOR Y QUIERO TRABAJAR (1)

mayo 13th, 2010 by Javi Pérez

Seguro que habéis estudiado arte dramático en una gran escuela y tenéis cientos de cursos de voz, expresión corporal, canto, danza y mimo con los mejores profesionales.

Seguro que también os ganáis la vida trabajando en lo que salga esperando una gran oportunidad. Pero las oportunidades en el oficio de actor, como en todos, además de conseguirse, se persiguen.

Muchos actores tenéis la pulsión irrefrenable de actuar y saciáis vuestras ganas con pequeños montajes teatrales en ratos libres;  ¿pero qué pasa cuando os planteas seriamente que la interpretación debe ser vuestro modus vivendi?

A continuación os marco unas humildes directrices de los procesos más coherentes para mantener una búsqueda activa y útil de la oportunidad de vuestra vida.

Autocrítica y autoestima

En primer lugar, y en ésta como en otras facetas de la vida, es necesario que tengáis una pizca de autocrítica con respecto a vuestras posibilidades interpretativas.  Es difícil y bastante subjetivo moderar esta sensación, pero es necesario dominar las expectativas que esperáis de vosotros mismos para atenuar las posibles frustraciones. Quién no recuerda el personaje de Gloria Swanson en “El crepúsculo de los dioses”: una actriz que se daba de bruces contra su propia realidad intentando recobrar su gloria en la época sonora.

Para identificar vuestras carencias es necesario que dejéis vuestro ego a un lado y os guiéis por vuestras sensaciones y experiencias, intentando, como en cualquier oficio, mejorar día tras día.

No sirve de nada en caer en tópicos derrotistas y desilusionantes a las primeras de cambio, porque si ningún camino es fácil, el camino del actor está plagado de baches y promontorios durante toda la vida profesional. Actores hay muchos, actores buenos muy pocos y actores que trabajen los hay buenos y malos, por lo que nunca debéis tirar la toalla.

Primer paso: hacer que los directores de casting os conozcan

Es sin duda el paso más necesario para un actor. Primero, contactar con los directores de casting para que os conozcan y os hagan en alguna ocasión una prueba. Resulta más necesario que ellos os conozcan antes que cualquier director, productor o representante que se precie, porque en última instancia los directores de casting son los que hacen las propuestas de todos los personajes.

A continuación os enumero los nombres de los directores de casting más relevantes en nuestro país: Amado Cruz, América Piñeiro, Carmen Utrilla, Camile-Valentine Isola, Christian Diehl, Cristina Llopis, Carlos Manzanares, Carlos Lázaro, Cecilia Bayonas, Elena Arnao, Eva Leira, Yolanda Serrano, Esther Cocero, Edu Pérez, Elvira Sánchez Gallo, Eva Bernal, Geli Albaladejo, Isabel Martínez, Irene Roqué, Josu Roqué, Juan León, Josep Oriach, Luis Gimeno, Luis Gimeno, Laura Cepeda, Luis San Narciso, Lola Sopeña, Merce Espelleta, Mireria Juarez, Paloma Cabello, Pape Pérez, Pep Armengol, Rosa Fontán y Sara Bilbatúa.

¿Pero cómo hacer para que los directores de casting os conozcan?

Primero debéis enteraros de las fases de preproducción de cualquier proyecto (cine, televisión, teatro, musical). Internet es una buena herramienta para averiguar con suficiente tiempo qué proyectos empiezan a prepararse  y qué empresas productoras están detrás. También las revistas de cine y teatro especializadas y los tablones de anuncios de las Escuelas de Interpretación o de la Unión de Actores.

Después deberéis contactar con su ayudante para dejar vuestro material (curriculum, fotos o videobook) e insistir para que os hagan una prueba, ya que los directores de casting no lo harán directamente.

Si vuestro perfil coincide con el de algún personaje en búsqueda quizás sea relativamente sencillo que os den unas separatas y os hagan el casting. Si no, es seguro que os hagan una prueba abierta, con improvisaciones  y total libertad para que os exhibáis delante de la cámara, por lo que es recomendable que llevéis aprendido algunos monólogos o actuaciones para dar lo mejor de vosotros mismos.

Si hacéis una buena prueba, el director o directora de casting se quedará  sin duda con vuestra cara y actitudes para futuros proyectos. No obstante, aprovechad el contacto que hayáis conseguido y cada vez que estrenéis un montaje teatral o  un cortometraje en el que hayáis participado enviadles invitaciones. Salvo que hayáis conseguido fraguar una especial confianza,  intentad hacer todo esto a través de sus ayudantes y no se os ocurra utilizar su teléfono personal, pues pensad que no sois los únicos actores sin trabajo…

Hacer castings también es trabajar

Al igual que cualquier trabajador tiene que pasar entrevistas personales para conseguir un puesto en una empresa y el Doctorando debe defender su tesis ante un tribunal, vosotros debéis tomaros las pruebas de casting y audiciones como día a día de vuestro trabajo.

Cuánto más castings hagáis más preparados estaréis ante la extraña situación de que os encierren en una habitación desangelada y una cámara de video con desconocidos que juzgan y escrutan todos vuestros movimientos. No desechéis la idea de ir a ninguna prueba, por muy difícil que se plantee o por poco interesante que os resulte el proyecto. Adquiriréis “callo” a la hora de hacer castings y os mantendréis en la memoria reciente de todos los que os han visto.

Consejos para un buen casting

  • Sed puntuales a la cita, pero no demasiado. Puede denotar excesiva desesperación por trabajar y es  probable que coincidáis con otros aspirantes en la sala de espera, motivo más que suficiente para alimentar vuestros nervios. Intentad ir solos, y si vais acompañados  no se os ocurra preguntar si puede presenciar la prueba. Seguramente tengáis que esperar más de lo que pensabais, por lo que no debéis manifestar vuestro enfado por esta cuestión.
  • Si tenéis una prueba con una separata memorizad el texto perfectamente. Quedarse en blanco puede bloquearos y afectar a la interpretación. No metáis excesivas “morcillas” y sed cautos a la hora de hacer juicios de valor sobre el texto.
  • Cuidad vuestra imagen y vuestro vestuario. Dejaos llevar por la mesura y el sentido común. Si vais a hacer una prueba para un personaje de época quedará ridículo que vayáis disfrazados, pero sí vendrá muy bien que llevéis un look acorde con el personaje (Sin piercings, tatuajes, gafas modernas). Vuestra imagen debe sugerir la idea de personaje, no lo opuesto al personaje. Evitad el vestuario blanco refulgente, negro o con estampados chillones y rallas. También los zapatos de tacón o pulseras metálicas que puedan interferir el sonido en vuestros diálogos. Podéis llevar algo de atrezzo para apoyaros durante la prueba,  pero debéis incorporarlo a la escena con coherencia y sin que os prive de naturalidad en vuestros movimientos. No hay que recordar que tenéis que apagar vuestro teléfono móvil.
  • Lo normal es que otro actor o actriz os dé la réplica en escena. Intentad escucharle y compenetraros al máximo con él. Os servirá de gran ayuda para no sentiros desarropados, pero en muchas ocasiones el propio director de casting o su ayudante os darán la réplica sólo con la voz desde detrás de la cámara.
  • Intentad estar seguros y tranquilos,  pero en caso de que os pongáis nerviosos es mejor pedir que os dejen hacer otra toma, hacer un descanso o repasar el texto antes que mostrar una falsa seguridad.  Os grabarán la prueba en varias tomas y se enseñará al director la mejor de ellas. En cada toma os irán pidiendo diferentes registros u os corregirán el tono del personaje, por lo que debéis estar abiertos y no encasillaros en la idea que traías de casa.
  • Sed conscientes de dónde está la cámara e intentad favorecerla en todo momento. La mayoría de las pruebas se graban con el micrófono de ambiente que suelen tener gran calidad, por lo que deberéis hacer un buen uso de la voz y proyectarla correctamente.
  • Tened preparada una clara exposición de vuestra formación actoral y experiencia más destacada. Si os preguntan responded  con humildad, brevedad, concisión y con la seguridad de que estáis preparados más que de sobra para abordar el personaje para el que os han propuesto.
  • Tened  libertad para preguntar vuestras dudas sobre el personaje, sobre el encuadre que van a utilizar  o los límites en los que podéis moveros. Denotará profesionalidad, pero tened claro que quien marca el ritmo de la prueba es el director de casting. No intentéis imponer condiciones sin negociarlas previamente.
  • Llevad con vosotros siempre vuestro curriculum, fotos y videobook actualizado para que se las ofrezcáis de nuevo al director de casting. Aunque él ya tenga copia del material, vendrá bien que la productora para la que hacéis la prueba también tenga una copia archivada.

A pesar de todos estos consejos, ser seleccionado para interpretar un personaje protagonista dependerá, en primer lugar, de vuestra valía como actor o actriz y, en segundo, de decisiones ajenas a vosotros, como los criterios aunados por director, productor y director de casting. Si os han descartado para el personaje para el que habéis hecho la prueba no lo veáis como algo negativo. Los personajes episódicos y las pequeñas partes suelen elegirse entre los descartes del casting, y como os vuelvo a repetir: a partir de ahora estaréis presentes en la memoria del director de casting para otros proyectos, para bien o para mal…

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TRABAJAR EN CINE

mayo 13th, 2010 by Javi Pérez

Las escuelas de cine, Universidades y Centros de formación profesional que imparten formación laboral para el sector audiovisual son innumerables a lo largo y ancho de todo el territorio español. A pesar de que en España se producen más de cien largometrajes al año, numerosas series de ficción y una ingente cantidad de spots publicitarios, videoclips y videos industriales, la búsqueda de empleo en el Sector es harto complicada. Las principales causas de esta situación son las siguientes: las ofertas de empleo no suelen publicarse a través de los cauces habituales (portales de empleo o bolsas de trabajo). No obstante irrumpen con fuerza en Internet redes sociales o portales con contenido audiovisual. Los trabajos son precarios y eventuales, con trabajadores autónomos o contratados por obra y servicio, por lo que la búsqueda de empleo es continua durante toda la carrera profesional. Por último, la endogamia y el acierto en las relaciones sociales suponen otro factor relevante a la hora de conseguir trabajar en el medio cinematográfico. Madrid y Barcelona son los dos más importantes centros de producción cinematográfica, aunque en la última década comunidades autónomas como Galicia, País Vasco o la Comunidad Valencia también cuentan con numerosas producciones en su haber, así que tampoco hay que descartar emigrar a alguna de estas comunidades si queréis trabajar.

Cómo comenzar a trabajar

Si habéis estudiado alguna especialidad en alguna escuela de cine (fotografía, sonido, maquillaje) lo lógico es empezar a buscar a algún padrino profesional en vuestro ámbito. Bien a través de la escuela, de algún familiar o de algún conocido que sepáis que trabaje desde hace años. Llamadle, presentaos a él, explicadle lo que habéis estudiado y que queréis que os den una oportunidad: “Hola, soy el primo segundo de tu sobrino Lucas, el que vive en Móstoles… Sí… el que está casado con Julia, la azafata de Iberia… Me ha dado tu teléfono porque me ha dicho que eres Director de fotografía… sí, yo he estudiado Fotografía en el TAI, sólo he hecho cortos y me gustaría trabajar en cine o en televisión…” No lo dudéis, es la única manera de empezar a tener experiencia en un departamento: conociendo a un jefe de equipo que os cuele como meritorio y os dé una oportunidad.  Tendréis que comenzar como meritorios, pese lo que os pese. Un meritorio, ya lo dice la palabra, es una persona que hace méritos, análogo a un becario o a un estudiante en prácticas. Antiguamente también se les llamaba traidores, “trae esto o trae lo otro”, aunque por suerte las nuevas generaciones de técnicos han desusado el término.

Otra posibilidad es que hayáis salido de una Universidad de Comunicación Audiovisual y no tengáis ni idea qué hacer, pues las ínfulas científicas y teóricas de los planes de estudio universitarios desgraciadamente no preparan para el ejercicio profesional. Seguro que os gusta el cine, escribir guiones, hacer cortos, pero queréis entrar en contacto con  el mundo profesional para ver qué hay más allá de las aulas y los apuntes fotocopiados. Tendréis que hacer lo mismo, intentar conocer a un padrino que os introduzca en un equipo. Si no conocéis a nadie deberéis estar alerta de los próximos rodajes de cine o televisión y en la fase de preproducción enteraros de cuál es la empresa productora y quien es su Director/a de Producción, ya que él o ella será el responsable de todas las contrataciones del equipo técnico y artístico. Hacedle llegar vuestro curriculum, pero previamente pedidle que os de la oportunidad para ser meritorio en algún equipo. Si no os ha contestado, volved a llamarle a las pocas semanas, acercaos por la oficina de producción, insistid hasta que agotéis todas las posibilidades de conseguir un hueco en la película o en la serie. Normalmente los meritorios suelen ser conocidos, “hijos de” o apadrinados, aunque en muchas ocasiones son desconocidos a los que se les da una oportunidad, porque a la productora le interesa un número determinado de meritorios por beneficios en subvenciones.

El primer meritoriaje

Los equipos donde se puede entrar con más facilidad son los equipos de Dirección y Producción. Si tenéis coche y lo ponéis al servicio de la producción y sois lo suficiente espabilados, humildes y pacientes no tendréis problema para comenzar. Seguramente os desespere y agote el trabajo, os sintáis desubicados, inútiles y descubriréis que para rodar una película son necesarias un montón de tareas que jamás se os habían pasado por la cabeza: cortar tráfico, parar ruidos y transeúntes en plena calle, recoger basuras, limpiar baños, hacer recados… La organización en un rodaje es un tanto marcial: el trabajo está dividido por equipos y dentro de cada equipo hay una estructura piramidal de sus miembros, con diferentes escalafones. Será necesario que acatéis con asunción todas las tareas que os manden y tener bien claro quién tiene la última palabra.

Si trabajas en el departamento de Dirección lo que te ordene un Ayudante de Dirección va a misa por encima de lo que diga su segundo ayudante, auxiliar u otro miembro del equipo. Debéis adelantaros a las necesidades y estar con cien ojos puestos a lo que estáis. En muchas ocasiones el rodaje de una toma dependerá única y exclusivamente de vosotros. Debéis ser muy cuidadosos en el trato con actores, director u otros jefes de equipo, pues la responsabilidad y la tensión de sus trabajos, y en muchas ocasiones, su enriquecido ego, os pueden jugar una mala pasada. También debéis ser cautos con posibles comentarios desafortunados sobre otros miembros del equipo, pues es más que probable que compartáis conversaciones con amigos, familia o conyugue del director, productor o algún otro miembro destacado del equipo.

Después de ser meritorio

Es frecuente escuchar “estás haciendo dos películas en una, la primera y la última”, pues muchos meritorios no aguantan el ritmo y el trabajo que supone  un rodaje, o simplemente no vuelven a trabajar porque no les surge ninguna otra oportunidad. Lo más coherente es que si el jefe de equipo ha quedado satisfecho con vosotros vuelva a llamaros para otra película, serie o publicidad, y con el paso del tiempo vayáis aprendiendo el oficio y contactando con  otros profesionales y productoras.

Para otros, un meritoriaje en dirección o en producción servirá para daros cuenta de qué nos os gusta hacer, por lo que os será útil para adentraros en otros departamentos más técnicos (sonido, cámara, eléctricos), desestimar la idea de seguir trabajando en la fase de producción y probar alternativas en otros ámbitos (guión, montaje, postproducción) o simplemente para aborrecer completamente el sector audiovisual y prepararos unas oposiciones a la Administración del Estado. ¡Suerte!

Javi Pérez

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"En esta industria, todos sabemos que detrás de un buen guionista hay siempre una gran mujer, y que detrás de ésta está su esposa.".
Groucho Marx (1890-1977) Actor estadounidense