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JAVI PÉREZ. AYUDANTE DE DIRECCIÓN. UN ARTISTA DISFRAZADO DE TÉCNICO.

febrero 14th, 2014 by Javi Pérez

“Esto es un trabajo, un oficio, un modus vivendi, y como tal debiera remunerarse siempre. Entre todos debemos hacer arte, cultura, industria y mercado a la vez, en especial con el cine”.

Corría el año 2002.  Yo, con 18 años recién cumplidos, me dirigía al que sería mi primer contacto con el cine, el festival valenciano Cinema Jove. El destino me llevó a sentarme en el autocar al lado de un joven desconocido y enigmático. Comenzó el viaje y el silencio incómodo dio paso a una incipiente conversación que acabó convirtiéndose en horas de charla acerca de la pasión que nos unía: el séptimo arte. Él, Javi Pérez, un profesional que rezumaba seguridad y yo, una post-adolescente con demasiadas claquetas en la cabeza. Como la casualidad no existe, años más tarde (yo como meritoria y él como “mi jefe”), nos volvimos a encontrar en la que fuera una de mis primeras experiencias profesionales: “Siete Mesas de Billar Francés”, de Gracia Querejeta. A partir de ahí y en otros proyectos tuve el privilegio de aprender la profesión desde abajo con el mejor mentor: aquél que no sólo te enseña la “técnica” y el “oficio”, sino también la pasión y la dedicación. Porque Javi es puro ímpetu, un hombre enamorado del cine bajo el rol de técnico,  con años de experiencia y sólidos principios… Por cada poro rezuma lo que lleva debajo: un cineasta ávido que no podrá dejar de rodar, día a tras día, aunque sea en sueños. Un profesional como los de antes, cabal y honesto como pocos, al que tengo el placer de contar entre mis mejores amigos. Y aquí me hallo, sobrepasando el espacio permitido para esta entradilla, pero con mucho respeto y cautela por el honor que se me brinda: entrevistar al dueño de este blog sobre su profesión y su apasionante vida: una vida de cine.

Por Alicia Albares

Ayudante de Dirección

 

A.A. Desde que te conozco siempre te has definido profesionalmente como Ayudante de Dirección.  ¿Qué es lo que te ha llevado a seguir este camino profesional?

J.P. Desde que era adolescente siempre soñé con ser director, pues sin duda hay un director de cine dentro de mí. Pero la primera vez que pisé un rodaje de cine y vi cómo trabajaba el 1º Ayudante de Dirección me quede fascinado por el carisma y el liderazgo que la figuraba de éste encarnaba.  Es un puesto de trabajo vital para cualquier rodaje y lo vi claro, quería ser Ayudante de Dirección. Ese trabajo encajaba a la perfección con mi personalidad y el ansia de hacer cine. Me parecía fascinante que una sola persona pudiera tener toda la película en la cabeza y fuera capaz de poner orden al caos. Y así lo hice con toda la dedicación y esfuerzo siendo muchos años auxiliar, otros tantos 2º Ayudante de Dirección y actualmente intentando consolidarme como 1º Ayudante de Dirección en publicidad, televisión o cine con toda la humildad del mundo, ya que hay grandes Ayudantes  que están trabajando muy poco o se han retirado por culpa de la ventolera profesional de estos años.

A.A. Siempre me ha costado explicar a mis amigos y familiares cuál es el trabajo del Ayudante de Dirección. ¿Cómo has explicado tú en qué consiste el trabajo cuando te ha preguntado un profano?

J.P. Sí es difícil, pero básicamente su trabajo y responsabilidad radica en la confección de un plan de trabajo y en coordinar ese plan de trabajo llevando día a día la organización de todos los elementos (humanos y materiales) de un rodaje, y creo que todas las empresas pueden tener un puesto de trabajo similar. En lo que sí me he entretenido es en reaccionar a la exclamación “¡Hala, que guay, ¿no?!” con una respuesta tajante de que esto es un trabajo muy duro, exigente y lleno de sinsabores, tanto si esperas a que suene el teléfono como si estás semanas sin ver a tu familia o amigos porque cualquier rodaje absorbe tu vida personal. Por otras muchas es “guay”, aunque defiendo que  rodar ficción debería ser un proceso fabril (de fábrica) con una buena mano de la filosofía fordista para aunar industria y derechos laborales.

A.A. El departamento de Dirección se encarga de la coordinación de todo equipo artístico, básicamente de actores y figuración.  ¿Cuál es tu relación con los actores dentro de un rodaje?

J.P. Sé por dónde va tu pregunta y sin lugar a duda pienso que Dirección debe ser servicial con los actores y no ser su servidumbre. Los actores siguen siendo junto a la cámara el elemento imprescindible para poder rodar y esta tensión ha derivado en dar demasiadas prebendas a este colectivo. Ya sea por los mitos de la industria de Hollywood o por la mediatización de cualquier actor, el caso es que la querencia de los equipos de dirección y producción es sobreproteger a los actores en exceso. No obstante, creo que hay privilegios que deben mantenerse, más que por derecho, por el éxito del rodaje en sí.  Tener un chófer, un camerino caliente, la comida que deseen o más horas de descanso forman parte de la estrategia para llevar a buen puerto un rodaje. También defiendo que los actores deben ser respetados en sus tiempos de ensayo y rodaje. No soporto ni entiendo cómo el equipo técnico no guarda silencio sepulcral cuando un actor está trabajando y más cuando un Ayudante de Dirección lo está gritando a los cuatro vientos.  Los actores no son robots ni “muñecos” y desgraciadamente hace falta mucho compañerismo al respecto por parte de los técnicos. Y siendo un poco más explícito a tu pregunta he de decirte que mi relación es muy cordial dentro de la distancia profesional, ya que entiendo que Dirección trabaja más “para ellos” que con ellos.

Ayudante de Dirección

 A.A. Empezaste a trabajar a finales de los 90 cuando casi todo el cine español se rodaba en 35 mm. Apenas una década después prácticamente todo se rueda en cine digital. ¿Crees el equipo de Dirección ha acusado la revolución tecnológica?

J.P. Absolutamente. La digitalización ha cambiado todos los procesos, incluido el trabajo de Dirección. Por ejemplo, las preproducciones son más breves y frenéticas. Poder elegir localizaciones y casting con un simple golpe de wassup o tener lecturas de guión por videoconferencia era algo impensable hace años. También los informes (plan de trabajo, ordenes, desgloses, listas…) ya se tienen que servir en formato digital sin discusión alguna. Con respecto al trabajo del Ayudante de Dirección en rodaje considero que el cine digital está desestimando la buena praxis del rodaje del plano.  El rodaje de la toma ya no es algo sagrado, único y costoso desde la voz de motor hasta el corten y se ha pasado de un oficio a una artesanía torpe en muchos casos.  Se echa de menos trabajar con el rigor del celuloide, por todas las ventajas que tenga el cine digital.

Los directores suelen pensar menos en montaje y se pueden permitir rodar tomas más largas no planificadas. Se han introducido prácticas como ensayos grabados o retomes dentro de una misma toma más propios del lenguaje televisivo.  A mi juicio esto puede hastiar al equipo y provocar cansancio y caos. Soy defensor a ultranza de hacer puestas en escena, ensayos mecánicos, ensayos de cámara, marcas de foco, ensayos con actores y figuración y cuando todo está maduro rodarlo en tomas controladas, pero como el consumo de bytes apenas cuesta se están tomando licencias improductivas en la manera de trabajar. También acuso que hay menos respeto al trabajo del Ayudante en relación a esto. Quien debe pedir “motor” es el Ayudante de Dirección, por encima del Operador o el propio Director. Sólo él y exclusivamente él, con independencia del soporte o de la naturaleza de lo rodado. O por seguridad o por mero respeto de todos los departamentos debiera ser así, algo que parece más laxo en los rodajes digitales sin entender muy bien el porqué, porque la organización es igualmente necesaria para cualquier soporte.

También los Ayudantes de dirección deben de estar al tanto de cuando técnicamente lo que se hace en cámara es sumamente necesario o no, y qué es lo que implica, como el false color, ajuste de menús o el chequeo de drops, procesos propios del cine digital que terminan traduciéndose en tiempos que valorar.

A.A. Durante estos años has impartido varios talleres de Ayudante de Dirección. ¿Crees que realmente son útiles para aprender el oficio?

J. P. Como tú bien apostillas ser Ayudante de Dirección es un oficio, que como tal debe aprenderse con el trabajo y los sucesivos saltos dentro de la jerarquía del departamento. Los talleres son complementarios para reflexionar en un aula o en rodajes simulados los imponderables del oficio, pero no para aprenderlo de una tacada. Aprender a “llevar” un rodaje conlleva muchos años y horas de vuelo, por mucho que se empeñen las nuevas generaciones y los academicismos en hacer monjes con el hábito. Solamente la confección de un plan de trabajo efectivo y viable para la producción, y ser capaz de modificarlo en función de cada circunstancia necesita mucho conocimiento sobre todas las variables que tiene una producción, que son infinitas e impredecibles. Los talleres son muy útiles para aprender toda la burocracia informativa del departamento y manejar el Moviemagic Scheduling con todas las trampas que tiene el software para las producciones nacionales.

 A.A. ¿Cuál crees que es la mejor escuela entonces?

J.P. Sin duda, la de la experiencia profesional. Empezar de meritorio con humildad y cien ojos puesto en todos los instantes de un rodaje. Y la actitud es fundamental, y entender que todo trabajo es digno y necesario para llevar a cabo la película. También la suerte de poder entrar en uno o varios equipos y trabajar aprendiendo de los mejores.  A pesar de haber participado en muchos cortometrajes, creo que como mejor se aprende es al amparo de un equipo de profesionales y no con el ensayo-error de tener que desempeñar roles para el que uno no está preparado, como sucede a veces en los cortos. Aún así, cualquier movimiento profesional será fructífero para el aprendizaje, hacer contactos y mantenerse vivo en una profesión con un mercado laboral dificultoso, como es el audiovisual español.

A.A. ¿Qué opinión te merecen los modelos alternativos de financiación de largometrajes?

J.P. Como técnico a mí me da igual que la financiación de un proyecto venga de subvenciones, mecenazgos, inversiones privadas, crowdfounding o herencias familiares. El caso es que si no se reserva una partida para remunerar dignamente el trabajo de los técnicos y actores hacer cine se convierte en un duro divertimento. Y esto sí conduce inexorablemente a la pérdida de industria, que creo que no hay que confundir con la pérdida del mercado.  No comparto para nada la idea del técnico- artista tan en boga últimamente, pues el rédito creativo y la compensación personal llegan a muy pocos técnicos. Esto es un trabajo, un oficio, un modus vivendi, y como tal debiera remunerarse siempre. Entre todos debemos hacer arte, cultura, industria y mercado a la vez, en especial con el cine. Pero la democratización de los medios técnicos ha sido tan feroz que parece una batalla difícil de lidiar, y si a eso le unes todas las crisis que aúna el Sector nos topamos con la realidad que todos los profesionales estamos viviendo.

Javiayudantededireccion

A.A. ¿Qué destacarías como factores positivos y negativos de todos estos años en el Departamento de Dirección?

J.P.  Por un lado, trabajar en una profesión liberal tiene ventajas, a pesar de la inestabilidad, precariedad e incertidumbre laboral. Lo sigo pensando, a pesar de la que está cayendo para autónomos y freelances de este Sector. Ante todo destaco la pasión que siento cada vez que piso un rodaje, con independencia de que sea cine, televisión o publicidad. El trabajo me resulta excitante, pues hay un deseo vocacional de estar ahí, al lado de una cámara y de un numeroso equipo de personas. También me agrada muchísimo la personalidad común de los trabajadores de nuestro Sector. Y lo digo después de haber trabajado en otros muchos ámbitos profesionales. Pienso que somos personas muy vivas, y que sin ser demasiado eruditas poseemos muchas inquietudes culturales y artísticas. No somos grises ni rutinarios, eso seguro.  En cuanto a lo negativo hay mucho que decir, pero últimamente creo que el exceso de endogamia unido a la bajada de la producción está restando muchas oportunidades a profesionales con muchos años de carrera. Soy un fiel defensor de llamar a puertas para buscar trabajo, sin recomendaciones ni vinculaciones previas, algo que es muy difícil por la naturaleza del Sector. Es lógico que tengan prioridad profesionales que ya hayan trabajado antes con esa productora o con ese jefe de equipo, pero no nos viene mal a todos estar más abiertos a dar oportunidades a profesionales desconocidos. Y la otra parte negativa es el difícil cumplimiento de derechos laborales, las jornadas inhumanas y condiciones paupérrimas en las que a veces estamos obligados a trabajar.

A.A. Es bastante común escuchar entre nosotros, los técnicos: “yo no sé hacer otra cosa” y desesperarse ante la búsqueda de trabajo en otros sectores.  ¿Crees que realmente que no sabemos hacer otra cosa?

J.P. En primer lugar pienso que es una putada reciclarse profesionalmente, por mucho que los mensajes del Gobierno y los libros de autoayuda lo describan como algo positivo. Los profesionales de este Sector estamos acostumbrados a llevar ritmos de trabajo extremos y a adaptarnos a nuevas circunstancias continuamente, y eso es un valor añadido que los empleados de centros de trabajo con 35 horas a la semana no poseen. Las destrezas de planificación y organización desarrolladas, en especial para los equipos de Dirección y Producción son valiosísimas para otros sectores y con rotundidad sí sabemos y podemos hacer otras cosas cuando no suena el teléfono. Yo he trabajado en producción y coordinación de eventos y regiduría de espectáculos puntualmente. Es diferente a rodar, pero muy parecido en esencia. También he dado clase en F.P. y en Educación Secundaria y la primera vez que me dirigí a un montón de alumnos pensé que estaba informando a un montón de figurantes… Creo que cualquier experiencia vital y profesional es válida para aplicar a cualquier trabajo, por mucho que los empresarios de este país se resistan a verlo.

Enrique Criado

A.A. ¿Un Ayudante de Dirección es Ayudante del Director?

J.P. Por supuesto. De hecho grandes directores de cine fueron antes Ayudantes de Dirección de otros maestros, como Coppola de Roger Corman, por poner un ejemplo. Yo no concibo ser sólo un puente entre el director y el resto de departamentos, sino que me parece mucho más sugerente meterte en su cabeza para poder adelantarte o sugerirle según su criterio cinematográfico. Hay directores que lo tienen todo muy claro, que hacen los deberes y ante eso, poco puedes opinar. Otros, sin embargo, tienen más dudas y menos claro cuestiones técnicas sobre montaje o realización, y no por ello son menos directores que el resto.  Ahí me parece importante que un Ayudante experimentado arrope las decisiones del director, junto al operador y script.  El cine es el arte de renuncia, tanto en la escritura, en el rodaje o en el montaje, y no hay nadie que sepa mejor ayudar a un director a renunciar que un Ayudante de Dirección, buscando siempre el equilibrio entre la calidad de la historia y los costes de producción.

A.A. También has escrito y dirigido ya dos obras de microteatro. Háblanos de tu faceta como dramaturgo y director teatral. ¿Alguna otra obra en camino?

J.P. Lo de dramaturgo suena muy grande, y más lo de director. Simplemente se trata de experimentaciones y atrevimientos de algunas historias que me rondan la cabeza.  Microteatro ha abierto puertas a muchos profesionales del cine que han querido internarse en la escena contemporánea, como ha sido mi caso. Los códigos de este formato son muy similares a los que se manejan en el cortometraje, por la brevedad, la cercanía del público, la fragmentación constante que  hace el espectador…  De hecho escribí un artículo hace tiempo en el que reflexionaba más sobre ello. Y la verdad es que el teatro es maravilloso para contar las mismas historias que en cine, pero por muy poco dinero, algo que no sobra en estos tiempos. Y sí, lo cierto es que voy camino de la tercera pieza teatral, y que si todo va bien representaremos en mayo de este año en una sala del centro de Madrid.

A.A. ¿Y cuáles son tus proyectos más inmediatos?

J.P.… Que suene más el teléfono y seguir aprendiendo, sin duda. Parece que hay proyectos de cine que van a salir y en los que estaré dentro, pero todos sabemos lo que cuesta arrancar algo actualmente en este país. Y proyectos personales innumerables, como revitalizar este blog, escribir una obra larga de teatro, coordinar un taller de interpretación en inglés y publicar un libro. Y seguir caminando con la que sigue cayendo, que no es poco.

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SOY ACTOR Y QUIERO TRABAJAR (3)

junio 29th, 2010 by Javi Pérez

Continúo en este post con consejos para los actores que quieran hacer una búsqueda activa y útil de sus oportunidades. Las relaciones sociales bien dirigidas  y la promoción constante son dos armas más que necesarias para capear los vaivenes de este oficio. Para lo cual, comentaré aquí algunas de las actitudes más inteligentes al respecto, sobre todo si todavía os mantenéis en el acostumbrado anonimato de la mayoría.

Videobook. Una herramienta fundamental

El videobook profesional de un actor es la recopilación audiovisual de las mejores actuaciones. Supone una herramienta fundamental para facilitar la búsqueda de personajes a los directores de casting y un preciado baluarte para la promoción y búsqueda de trabajo de los actores.

Tener un videobook no tendría que ser una tarea complicada para ningún actor, pero para aquellos que acaban de salir de una escuela sin ninguna experiencia audiovisual puede convertirse en una letanía difícil de superar.

Es como una pescadilla que se muerde la cola: si no tengo videobook no empiezo a promocionarme y si no llego a promocionarme, nunca tendré contenido grabado de mis actuaciones, por lo que nunca tendré videobook. En mi opinión, es un error esperar a acumular una vasta experiencia para tener vuestro videobook, por lo que propongo algunas soluciones:

Podéis solucionar la falta de material  audiovisual grabando algunas escenas, situaciones o monólogos con otros compañeros actores. Es importante que os lo grabe alguien que domine el lenguaje cinematográfico y cuidar un poco el sonido y la luz. Merece la pena hacerse con un  micrófono omnidireccional y meter el sonido directamente en cámara, pues es desastroso no escuchar lo que se está interpretando.

También deberíais grabar todos los montajes teatrales en los que participéis. Pero insisto, pedid que os lo grabe alguien que realmente esté familiarizado con la cámara o con la realización y no dejéis que lo haga vuestro padre desde la fila veinte abusando del zoom y de su incipiente parkinson.

Otra solución es la de recorreros las escuelas de cine, televisión, Universidades de imagen… y ofreceros a los estudiantes en prácticas para rodar sus cortometrajes. Muchas veces los propios estudiantes convocan castings y están como locos por conseguir actores profesionales. Si conseguís participar en alguno, deberéis quedaros con los contactos de los estudiantes. Insistidles que os den una copia cuando el corto esté terminado. Pedidles también que os hagan una copia de todo el material que habéis grabado. Muchos de estos cortometrajes no llegan a terminarse pues no tienen fines profesionales, y ese material os puede resultar muy útil para vuestro futuro videobook.

Si conseguís tener alguna sesión en una serie de televisión, película o spot deberéis estar atentos a la emisión para haceros con una copia. Si no lo conseguís, siempre podéis contactar con la productora y pedir que queréis una copia para vuestro videobook. Lo normal es que no os hagan mucho caso, así que insistid a través del director de casting o el equipo de dirección o producción. Si la película, serie o spot han sido exhibidas no deberíais tener ningún problema, pero si no es así la cosa cambia y seguramente tengáis que esperar hasta que la productora autorice distribuir el material.

De esta forma,  podréis haceros con material audiovisual para tener vuestro primer videobook en poco tiempo. Pero el videobook, al igual que un curriculum, debe ser actualizado cada cierto tiempo y adaptarlo a los tiempos y a vuestro desarrollo personal y profesional.

Muchos actores descuidáis el hecho de tener un videobook y os empeñáis en presentar un curriculum con un montón de fotografías de estudio demostrando lo bellos y hermosos que sois. En mi opinión, esto es un error, ya que este material no sirve para comprobar de un plumazo si podéis encajar en un personaje, por muchos cursos de interpretación que acreditéis en vuestro curriculum. Si el director de casting empieza a sugerir al director posibles nombres lo hará presentándole material audiovisual, ya que una imagen sólo puede ser útil en el caso de físicos muy característicos.

Muchos directores de casting no seleccionan actores para pruebas si antes no ven material grabado. Pero también se dan ocasiones en las que un director de casting os proponga directamente para un pequeño papel sólo con ver vuestro videobook.

¿Cómo y dónde hago mi videobook?

Una vez que tengáis material audiovisual os preguntaréis cuál es la mejor opción para hacer vuestro videobook. Encontraréis un montón de pequeñas productoras y profesionales autónomos que os lo podrán hacer con precios que oscilan entre los 200 a 300 euros.

Esta es una opción segura, pero quizás un poco cara para la mayoría. Hoy en día, con cualquier programa de edición y con un poco de maña y paciencia os lo podréis hacer vosotros mismos. Si sois el tipo de actor que sólo tiene  sentimientos y emociones, y repele cualquier actividad que requiera la razón y la técnica no os preocupéis, porque siempre podréis conseguir  algún colega que tenga instalado en su ordenador un Adobe Premiere o un Final Cut y que os ayude a editarlo.

Claves para un buen videobook

  • Un videobook debe demostrar vuestra ductilidad actoral. Debe recoger los mejores momentos de todos vuestros registros (comedia,  drama,  tragedia) y dejar bien claras vuestras actitudes con la voz y vuestro cuerpo.
  • Debe durar alrededor de cinco minutos. Si tenéis una vasta experiencia en varios ámbitos podréis hacer varios montajes o capítulos, pero nunca os excedáis de ese tiempo en cada uno.
  • El montaje debe tener un sentido semántico, es decir, concatenar de alguna manera significativa, ágil y dinámica la selección  de vuestras actuaciones.
  • Es recomendable que no sólo vosotros seleccionéis el material. Vuestra tendencia será la de incluir en exceso por lo que debéis contrastar con terceros cuáles son realmente los mejores momentos.
  • Puede ir acompañado de música y algunas cortinillas y efectos para que hagan más atractivo el visionado, pero no abuséis de esto, ya que puede desviar la atención de vuestra actuación.
  • Si tenéis posibilidad de interpretar en varios idiomas o también sois bailarines, acróbatas o contáis con una habilidad especial incluidlo en vuestro videobook.
  • Incluid en sobreimpresión, al principio y al final vuestros datos de contacto: teléfono, mail, contacto con el representante.
  • Podéis incluir un montaje de algunas de vuestras mejores fotografías, pero no caigáis en el error de incluir aquellas que distan mucho de vuestra imagen actual sólo por el hecho de que os encontréis más guapos y más jóvenes.
  • Si hacéis copias en DVD, cuidad su presentación. Etiquetarlo con vuestro nombre y datos de contacto. La caratula debe de ser atractiva con vuestra imagen actual. Incluid al dorso de nuevo vuestros datos de contacto y un breve resumen de vuestra experiencia y formación.
  • Tened colgado vuestro videobook en youtube, vimeo, facebook, redes sociales, en el perfil de IMDB… Vuestro videobook debe estar disponible desde cualquier parte del mundo por Internet. Aseguraos que está bien posicionado en Google, esto es, que cuando pongáis vuestro nombre artístico en el buscador aparezcáis en las primeras posiciones.
  • Registraos un dominio con vuestro nombre artístico y diseñad vuestra web con todo el material complementario que no procede incluir en el videobook: fotografías, apariciones en prensa, filmografía, club de fans…  Os dejo como ejemplo el enlace de la página de mi amiga Aida Folch www.aidafolch.com

Y para finalizar,  lo que para mí un buen videobook. El actor Victor Clavijo demuestra en su videobook lo buen actor que es y su enorme versatilidad para diferentes registros en tan solo unos minutos. No tiene desperdicio.

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SOY ACTOR Y QUIERO TRABAJAR (2)

mayo 24th, 2010 by Javi Pérez

Representante de actores. Una buena eleccion

La mayoría de los actores suelen tener un contrato de representación con un agente. Su función principal, una vez formalizada la relación contractual entrambos, es negociar y pelear con destreza las condiciones salariales con las empresas productoras a cambio de un porcentaje del sueldo, que suele rondar el 15%.

Otra de las funciones que debe hacer un buen representante, sobre todo con actores jóvenes o talentos desconocidos, es la de promocionar al actor a través de productoras y directores de casting para darle a conocer y conseguirle todo el trabajo que pueda; esto es lo que se denomina en el argot  “mover a un actor”.  De este modo salen así favorecidos ambos: el actor por salvar las muchas veces infranqueable barrera del acceso a los casting y el representante por la comisión que se quedará del sueldo de los futuros trabajos del actor.

Elige bien a tu representante

Pero cuidado, porque muchos actores tienen la idea equivocada de que conseguir un reputado representante será sinónimo de conseguir trabajo y éxito asegurado, y nada más lejos de la realidad. Al igual que algunos representantes se cuidan muy mucho de elegir a sus actores con sus “casting de jóvenes talentos”, los actores deben elegir con tiento y tino su representante, ya que será una especie de alma mater profesional durante el tiempo representado.

Si sois actores y queréis buscar un buen representante que os sepa “mover” con energía y que además os consiga unas óptimas condiciones de trabajo deberéis también tomaros vuestro tiempo y no firmar con el primero que se os cruce en el camino.

En este terreno abundan muchos buscavidas que quieren comenzar en el arte de la representación artística y que, si topáis con ellos, os llenarán la cabeza con pájaros acerca de sus contactos con importantes productores y directores de casting, cuando de seguro no tiene contactos ni experiencia en negociar con los directores de producción.

Los representantes deben tener un conocimiento exhaustivo de las condiciones de contratación, de vuestro convenio y de vuestros derechos de imagen, y esto no se consigue por ciencia infusa de la noche al día. Así que, si alguien después de conoceros en una fiesta os ofrece representaros, os aconsejo que toméis la molestia de averiguar quién es y a que otros actores representa. Incluso os diría que contactarais con alguno de ellos para comprobar su valía como representante antes de firmar ningún contrato.

Una vez que hayáis comprobado esto, tendréis que analizar si vuestro representante es la mejor opción entre todos los representantes. Supone una realidad la de que las agencias de representación que llevan demasiados  actores  famosos no  convienen  a los actores que dan sus  primeros pasos.

Un representante que lleva este tipo de actores, por lo general, obtiene ya pingües beneficios con los demás representados y no tendrá demasiada necesidad de esforzarse en “moveros”.

Y digo esto sin categorizar para no ofender a ningún representante, pues sólo planteo algunas situaciones que me han transmitido actores tras pasar por este o aquel representante.

Será mucho mejor tener un representante que lleve pocos actores y que se parta las piernas por vosotros a tener un representante de estrellas y que no se preocupe nada. Además, si un representante quiere abarcar numerosos actores es más que probable que no tenga tiempo para conocer en profundidad al actor y estar al tanto de los proyectos en los que encaja.

contrato

El contrato y la exclusividad

Una vez que hayáis acordado mutuamente (representante y representado) la posibilidad de unir las fuerzas, es importante que tengáis bien claras las condiciones contractuales que os exigen y que grado de exclusividad tenéis con el agente.

Si firmáis una exclusividad estaréis obligados durante el tiempo que dure el contrato a poner en conocimiento de vuestro agente cualquier propuesta profesional  y mantenerle informado de otras actividades que puedan afectar a vuestra imagen y profesión.

En teoría, la clausula de exclusividad es lógica, pues se presupone que el representante va a poner a vuestro servicio su tiempo, su dinero y sus influencias para aumentar las posibilidades de vuestra carrera artística. Pero esto no siempre es así y algunos representantes después de estampar su firma pueden dejaros en el olvido.

He conocido a actores que durante el tiempo de representación han conseguido más pruebas y trabajo por ellos mismos que por sus representantes; aún así, éstos tienen el derecho de embolsar su comisión. Para evitar esto, podéis negociar una invalidación del contrato si durante un periodo razonable de tiempo vuestro agente ha sido incapaz de conseguiros una prueba de casting. Esto demostrará cuán fructifera está siendo vuestra relación.

Como veis, es recomendable que mientras vuestro representante os “mueve”, vosotros no os quedéis sentados y continuéis con el empeño de encontrar nuevas pruebas de casting. No obstante, deberéis comunicarle los pasos que deis, pues dará una mala imagen situaciones como que el representante  os proponga para  un personaje para el que ya habéis hecho prueba, o algo tan simple como que hagáis llegar dos veces vuestro material al mismo director de casting.

Cuestiones a tener en cuenta

Un representante siempre va a remar en vuestra direccion, pero puede perjudicaros indirectamente con la relación que tenga vuestro representante con el director de producción o el director de casting del proyecto.  Si, por ejemplo, vuestro representante ha tenido controversias serias en el pasado  con un director de producción es lógico que intente no volver a negociar con ese representante,  para perjuicio del actor.

Esta situación sólo se dará en los pequeños papeles, pues si hablamos de papeles de peso, el director de producción no tendrá más remedio que morderse el sapo y volver a negociar con uñas y dientes. También al director de casting pueden influírle sus desavenencias, pero por lo general suelen tener más empatía y respeto con los actores.

Las ventajas de tener representante

Pero no todo van a ser desventajas: tener un representante os evitará el mal trago de negociar vuestro sueldo y las condiciones de contratación (títulos de crédito, horarios, desplazamientos). Éste es el papel más duro para un representante.

Si se trata de la negociación para una película quizás sea más sencillo, pero si sobre el tapete hay una nueva serie de televisión, los representantes se partirán el lomo por conseguir buenos contratos. La serie puede llegar a ser un éxito y ningún representante querrá arrepentirse por haber cerrado una mala negociación.

Además de esto, un buen representante os ayudará a organizar vuestra agenda personal y profesional y, como colofón, será vuestro confidente, amigo, consejero, la luz que os guíe y el mentor de todos vuestros éxitos profesionales.

Para vuestra utilidad,  os dejo un enlace del convenio colectivo de actores y un listado con los representantes y respectivas agencias más conocidos.

Javi Pérez

Convenio colectivo de actores

http://fes.ugt.org/mediosdecomunicacion/convenios/index.htm#IA

Representantes de cine, teatro y publicidad

1ST WANDA SERVICE- OLGA SERRANO

A.D.M MAGEMENT- CAYETANA RÓDENAS – www.admmanagement.com

ACTORES BY SALVADOR- www.salvadormodels.com

ACTORES MANAGEMENT- www.actoresmanagement.com

ACTOR´S GALLERY- www.actorsgallery.com

AGENCIA SUPER8 REPRESENTACIONES- www.agenciasuper8.com

ALEJANDRO ALBAICETA- www.albaiceta.es

ALSIRA GARCIA-MAROTO

ANNA UTRECH PRODUCCIONES- www.7arte.org

ANTONIO DURAN

ARANA ACTORS ACTION- www.elisabetharana.com

AVORY CELEBRITY ACCCES. S.L. – www.avory.net

BELLÓN Y GUIDERA http://www.bellonyguidera.es/

BIGARREN-  www.bigarren.net

DANIEL BLANCO- www.daniel-blanco.com

MANEL BOSCH

BROSSON TALENT – www.brossontalent.com

C.C. REPRESENTACIÓN DE ACTORES- DAVID MORENO – www.ccactores.com

DUENDE PRODUCCIONES

ECLIPSE IMAGINA- www.eclipeseimagina.es

CAMELION – AMELIA AZORIN- www.camelion.es

JAVIER CANDIL

CARLOS LORENZO MANAGEMENT- www.carloslorenzo.com

CÉSAR CARRERA- www.cesarcarrera.com

CHAO MANAGEMENT- www.chaomanagement.com

CHIC ACTORS- www.chicmodels.net

CLARA HEYMAN-PALOMA FERNANDEZ

CORAL BEDREGAL

CORDON & CLAVERÍA- www.cordonyclaveria.com

COSTA ESTE SELECCIÓN DE REPARTO-  www.costaeste.net

DD REPRESENTANTE- www.ddestudiodeactores.com

DELPHOSS- PILAR DE LA RASILLA- www.delphos.com

DOBLE M MANAGEMENT- www.doble-m.com

DORAO REPRESENTACIONES- www.dorao.com

ELVIRA HERRERA- www.elviraherrera.com

EVIRA SANCHEZ GALLO- www.elvirasanchezgallo.com

ESTILARTE- www-estilarte.com

EUROPEAN CREATIVE MANAGEMENT (E.C.M)

FASHION FACE-  www.fashionface.com

FRANCESC PARELLADA- www.fparellada.com

FRANCINA SINGLA ANGENTE ACTORES- www.francinasigla.com

G.E.S. MANAGEMENT

RITA GARCÍA AYLLON

EDUARDO GONZALEZ VALDIVIA- www.actores-actrices.com

GOSUA AGENTES ARTISTICOS- www.gosua.com

GRUPO KREA- www.grupokrea.net

PIZCA GUTIERREZ

VICENTE HARO

HECHIZO PRODUCCIONES- RUTH FRANCO

PEDRO HERMOSILLA- www.pedrohermosilla.com

HOLLYWOOD MANAGEMENT

INMTTECC MANAGEMENT- CRISTINA KURDI- www.inmttccmanagement.com

ISAC ACTORS

ISASI MANAGEMENT- www.isasimanagement.es

J.O.C. D`ACTORS- www.ioc-actors.com

JUEGO DE DAMAS- www.juegodedamas.com

KAUDIOVISUAL- www.kaudiovisual.com

KAILASH- www.kailash.es

KOSSIALS AGENCY

KURANDA- KATRINA BAYONAS- www.kurandaweb.com

L.B.A. MANAGEMENT

LA BOLETA PRODUCCIONES- www.laboleta.com

LA VELVET- www.lavelvet.es

LORBON & VICIANA ASOC.- www.lorbonyviciana.com

LYSA GORA S.L- MAYTE ORTEGA

MABEL HUMER MADRID- www.mabelhumermadrid.com

MARIBEL DE LA FUENTE- www.maribeldelafuente.es

MAROE MANAGEMENT

MARTHA FLORES-  www.marthaflores.com

MAJÓS MARTINEZ

MARUJAS ENTERTAINMENT- www.marujasentertainment.es

JOSE MARZILLI

MAYDEL MANAGER- www.maydel.net

MEDIA ART MANAGEMENT- JESUS GARCIA CIORDIA- www.mediaartsl.com

MESALA FILMS- www.mesalafilms.com

MG MEDIA- www.mgmedia.es

MUCHO ARTE MANAGEMENT- ELENA LAZARO- www.muchoartemanagement.com

CARLOS OCHANDO-  www.carlosochando.com

OMEGA PRODUCCIONES- www.omegaproducciones.com

PALOMA JUANES- www.palomajuanes.com

PALOMA MARIA. www.palomamaria.com

PARALLELE MODA PUBLICIDAD- www.parallelemodels.com

PENELOPE PRODUCCIONES- www.agenciapenelope.com

PERFIL MANAGEMENT- www.perfilmanagement.es

PRODUCCIONES KEY ONE- www.k-one.es

PRODUCCIONES MANAGEMENT ESPECTACULOS- www.promae.com

RAMON PILACES- GRPC- S.L

RAPAU  www.rapau.com

RENACE PRODUCCIONES

RICHY MAROE- www.richymaroe.com

SALBI SENANTE- www.salbisenante.com

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SANZ Y PONCE MANAGEMENT- www.sanzyponce.com

SECUENCIA TRES ARTES Y COMUNICACIÓN. www.secuenciatres.es

SERVIPUBLIC CANARIAS- www.servipublic.com

SOL MONTOYA

SUNSET BOULEVARD- www.sunsetboulevard.es

SURIKATO AUDIOVISUAL-  www.surikato.com

TARANTULA

TALENT FACE-  www.talentface.es

TORRES Y PRIETO ASOCIADOS- www.torresyprieto.com

TRAUKO MANAGEMENT- www.trauko-agency.com

JOSÉ TRIANA- www.josetriana.com

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SOY ACTOR Y QUIERO TRABAJAR (1)

mayo 13th, 2010 by Javi Pérez

Seguro que habéis estudiado arte dramático en una gran escuela y tenéis cientos de cursos de voz, expresión corporal, canto, danza y mimo con los mejores profesionales.

Seguro que también os ganáis la vida trabajando en lo que salga esperando una gran oportunidad. Pero las oportunidades en el oficio de actor, como en todos, además de conseguirse, se persiguen.

Muchos actores tenéis la pulsión irrefrenable de actuar y saciáis vuestras ganas con pequeños montajes teatrales en ratos libres;  ¿pero qué pasa cuando os planteas seriamente que la interpretación debe ser vuestro modus vivendi?

A continuación os marco unas humildes directrices de los procesos más coherentes para mantener una búsqueda activa y útil de la oportunidad de vuestra vida.

Autocrítica y autoestima

En primer lugar, y en ésta como en otras facetas de la vida, es necesario que tengáis una pizca de autocrítica con respecto a vuestras posibilidades interpretativas.  Es difícil y bastante subjetivo moderar esta sensación, pero es necesario dominar las expectativas que esperáis de vosotros mismos para atenuar las posibles frustraciones. Quién no recuerda el personaje de Gloria Swanson en “El crepúsculo de los dioses”: una actriz que se daba de bruces contra su propia realidad intentando recobrar su gloria en la época sonora.

Para identificar vuestras carencias es necesario que dejéis vuestro ego a un lado y os guiéis por vuestras sensaciones y experiencias, intentando, como en cualquier oficio, mejorar día tras día.

No sirve de nada en caer en tópicos derrotistas y desilusionantes a las primeras de cambio, porque si ningún camino es fácil, el camino del actor está plagado de baches y promontorios durante toda la vida profesional. Actores hay muchos, actores buenos muy pocos y actores que trabajen los hay buenos y malos, por lo que nunca debéis tirar la toalla.

Primer paso: hacer que los directores de casting os conozcan

Es sin duda el paso más necesario para un actor. Primero, contactar con los directores de casting para que os conozcan y os hagan en alguna ocasión una prueba. Resulta más necesario que ellos os conozcan antes que cualquier director, productor o representante que se precie, porque en última instancia los directores de casting son los que hacen las propuestas de todos los personajes.

A continuación os enumero los nombres de los directores de casting más relevantes en nuestro país: Amado Cruz, América Piñeiro, Carmen Utrilla, Camile-Valentine Isola, Christian Diehl, Cristina Llopis, Carlos Manzanares, Carlos Lázaro, Cecilia Bayonas, Elena Arnao, Eva Leira, Yolanda Serrano, Esther Cocero, Edu Pérez, Elvira Sánchez Gallo, Eva Bernal, Geli Albaladejo, Isabel Martínez, Irene Roqué, Josu Roqué, Juan León, Josep Oriach, Luis Gimeno, Luis Gimeno, Laura Cepeda, Luis San Narciso, Lola Sopeña, Merce Espelleta, Mireria Juarez, Paloma Cabello, Pape Pérez, Pep Armengol, Rosa Fontán y Sara Bilbatúa.

¿Pero cómo hacer para que los directores de casting os conozcan?

Primero debéis enteraros de las fases de preproducción de cualquier proyecto (cine, televisión, teatro, musical). Internet es una buena herramienta para averiguar con suficiente tiempo qué proyectos empiezan a prepararse  y qué empresas productoras están detrás. También las revistas de cine y teatro especializadas y los tablones de anuncios de las Escuelas de Interpretación o de la Unión de Actores.

Después deberéis contactar con su ayudante para dejar vuestro material (curriculum, fotos o videobook) e insistir para que os hagan una prueba, ya que los directores de casting no lo harán directamente.

Si vuestro perfil coincide con el de algún personaje en búsqueda quizás sea relativamente sencillo que os den unas separatas y os hagan el casting. Si no, es seguro que os hagan una prueba abierta, con improvisaciones  y total libertad para que os exhibáis delante de la cámara, por lo que es recomendable que llevéis aprendido algunos monólogos o actuaciones para dar lo mejor de vosotros mismos.

Si hacéis una buena prueba, el director o directora de casting se quedará  sin duda con vuestra cara y actitudes para futuros proyectos. No obstante, aprovechad el contacto que hayáis conseguido y cada vez que estrenéis un montaje teatral o  un cortometraje en el que hayáis participado enviadles invitaciones. Salvo que hayáis conseguido fraguar una especial confianza,  intentad hacer todo esto a través de sus ayudantes y no se os ocurra utilizar su teléfono personal, pues pensad que no sois los únicos actores sin trabajo…

Hacer castings también es trabajar

Al igual que cualquier trabajador tiene que pasar entrevistas personales para conseguir un puesto en una empresa y el Doctorando debe defender su tesis ante un tribunal, vosotros debéis tomaros las pruebas de casting y audiciones como día a día de vuestro trabajo.

Cuánto más castings hagáis más preparados estaréis ante la extraña situación de que os encierren en una habitación desangelada y una cámara de video con desconocidos que juzgan y escrutan todos vuestros movimientos. No desechéis la idea de ir a ninguna prueba, por muy difícil que se plantee o por poco interesante que os resulte el proyecto. Adquiriréis “callo” a la hora de hacer castings y os mantendréis en la memoria reciente de todos los que os han visto.

Consejos para un buen casting

  • Sed puntuales a la cita, pero no demasiado. Puede denotar excesiva desesperación por trabajar y es  probable que coincidáis con otros aspirantes en la sala de espera, motivo más que suficiente para alimentar vuestros nervios. Intentad ir solos, y si vais acompañados  no se os ocurra preguntar si puede presenciar la prueba. Seguramente tengáis que esperar más de lo que pensabais, por lo que no debéis manifestar vuestro enfado por esta cuestión.
  • Si tenéis una prueba con una separata memorizad el texto perfectamente. Quedarse en blanco puede bloquearos y afectar a la interpretación. No metáis excesivas “morcillas” y sed cautos a la hora de hacer juicios de valor sobre el texto.
  • Cuidad vuestra imagen y vuestro vestuario. Dejaos llevar por la mesura y el sentido común. Si vais a hacer una prueba para un personaje de época quedará ridículo que vayáis disfrazados, pero sí vendrá muy bien que llevéis un look acorde con el personaje (Sin piercings, tatuajes, gafas modernas). Vuestra imagen debe sugerir la idea de personaje, no lo opuesto al personaje. Evitad el vestuario blanco refulgente, negro o con estampados chillones y rallas. También los zapatos de tacón o pulseras metálicas que puedan interferir el sonido en vuestros diálogos. Podéis llevar algo de atrezzo para apoyaros durante la prueba,  pero debéis incorporarlo a la escena con coherencia y sin que os prive de naturalidad en vuestros movimientos. No hay que recordar que tenéis que apagar vuestro teléfono móvil.
  • Lo normal es que otro actor o actriz os dé la réplica en escena. Intentad escucharle y compenetraros al máximo con él. Os servirá de gran ayuda para no sentiros desarropados, pero en muchas ocasiones el propio director de casting o su ayudante os darán la réplica sólo con la voz desde detrás de la cámara.
  • Intentad estar seguros y tranquilos,  pero en caso de que os pongáis nerviosos es mejor pedir que os dejen hacer otra toma, hacer un descanso o repasar el texto antes que mostrar una falsa seguridad.  Os grabarán la prueba en varias tomas y se enseñará al director la mejor de ellas. En cada toma os irán pidiendo diferentes registros u os corregirán el tono del personaje, por lo que debéis estar abiertos y no encasillaros en la idea que traías de casa.
  • Sed conscientes de dónde está la cámara e intentad favorecerla en todo momento. La mayoría de las pruebas se graban con el micrófono de ambiente que suelen tener gran calidad, por lo que deberéis hacer un buen uso de la voz y proyectarla correctamente.
  • Tened preparada una clara exposición de vuestra formación actoral y experiencia más destacada. Si os preguntan responded  con humildad, brevedad, concisión y con la seguridad de que estáis preparados más que de sobra para abordar el personaje para el que os han propuesto.
  • Tened  libertad para preguntar vuestras dudas sobre el personaje, sobre el encuadre que van a utilizar  o los límites en los que podéis moveros. Denotará profesionalidad, pero tened claro que quien marca el ritmo de la prueba es el director de casting. No intentéis imponer condiciones sin negociarlas previamente.
  • Llevad con vosotros siempre vuestro curriculum, fotos y videobook actualizado para que se las ofrezcáis de nuevo al director de casting. Aunque él ya tenga copia del material, vendrá bien que la productora para la que hacéis la prueba también tenga una copia archivada.

A pesar de todos estos consejos, ser seleccionado para interpretar un personaje protagonista dependerá, en primer lugar, de vuestra valía como actor o actriz y, en segundo, de decisiones ajenas a vosotros, como los criterios aunados por director, productor y director de casting. Si os han descartado para el personaje para el que habéis hecho la prueba no lo veáis como algo negativo. Los personajes episódicos y las pequeñas partes suelen elegirse entre los descartes del casting, y como os vuelvo a repetir: a partir de ahora estaréis presentes en la memoria del director de casting para otros proyectos, para bien o para mal…

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"En esta industria, todos sabemos que detrás de un buen guionista hay siempre una gran mujer, y que detrás de ésta está su esposa.".
Groucho Marx (1890-1977) Actor estadounidense